Он обижался, когда, придя в театр перед спектаклем, узнавал, что вместо него, выйдет Леонид Броневой…
Он считал себя артистом счастливой судьбы
Этот актёр снялся в 54-х фильмах, сыграл в десятке спектаклей в театре, которому был верен всю жизнь. Главных ролей у Всеволода Ларионова было не много, но любое его появление на экране или на сцене запоминалось надолго, а голос его знали и взрослые, и дети: он участвовал во множестве радиопередач, озвучил больше 120-ти мультиков, почти 20 лет работал в популярном сатирическом киножурнале «Фитиль», в воскресной радиопередаче «С добрым утром!».
Детство
Всеволод родился 11 сентября 1928 года в Москве. Отец Дмитрий Васильевич, рязанский мужик, дослужился до штабс-капитана, мать, потомственная актриса Татьяна Алексеевна Фохт, полунемка, полушведка, служила в Малом театре. Среди его родственников были Толстые, Юсуповы, Баратынские. Родители говорили на хорошем русском языке, мама и бабушка научили Всеволода свободно говорить по-французски и по-немецки. Отца репрессировали в 1937-м, и он сгинул в лагере в 1943-м. В 1941-м, когда людей с немецкими фамилиями высылали из Москвы, Фохт и её 15-летнему сыну позволили вместе с театром на год уехать в эвакуацию в Челябинск.
Всеволод был завсегдатаем двух театров – Малого, где служила мама, но там ему почти ничего не позволяли – Татьяна Фохт примой не была, и театра им. Ленинского комсомола, где блистала родственница его мамы Софья Гиацинтова: она водила племянника на все свои спектакли, он регулярно бывал за кулисами, и видел актёрскую кухню. Иногда ему даже дозволялось выходить с массовкой на поклон, но в актёры он не рвался.
«Пятнадцатилетний капитан»
В 1945-м объявили конкурс на роль Дика Сэнда в приключенческую картину «Пятнадцатилетний капитан» по роману Жюля Верна. На студию «Союздетфильм» в Лиховом переулке, которая спустя три года стала носить имя Горького, хлынули претенденты в возрасте от 10 до 20 лет с папами мамами, дедушками и бабушками. Режиссёр фильма Василий Журавлёв, для которого это была уже 11-я картина, выбрал на главную роль 17-го красавца Севу Ларионова, и вполне возможно, что случилось это не без протекции знаменитой родственницы. Съёмки проходили на Чёрном море. Не имевший никакого специального образования Всеволод никак не мог совладать со своими руками: он был отдельно, а руки – болтались сами по себе, и тогда опытный оператор Юрий Фогельман, основательно намучившись, стал выстраивать кадр так, чтобы руки актёра вообще в кадр не попадали, если они, конечно, не держат штурвал.
Картина вышла на киноэкраны страны в марте 1946-го, меньше, чем через год после окончания войны, когда в стране царили голод и разруха, и стала для людей настоящим праздником: красивый решительный романический герой – Ларионов просто идеально попал под этот образ. После он не мог пройти по улице – на него показывали пальцем и дети, и взрослые. Но маска романтического героя крепко пристала к артисту, и на то, чтобы доказать зрителям и режиссёрам, что он может гораздо больше, понадобились годы. В 1946-м нахлынувшая всесоюзная слава чуть не сбила юношу с неокрепшей психикой с ног, но он устоял. Пользоваться обаянием и красотой Всеволод научился гораздо позже.
Из авиационного института в актеры
В предвоенные годы многие советские мальчишки и девчонки хотели связать свою жизнь с авиацией, и стать если не лётчиками, то хотя бы, авиаконструкторами, и Всеволод исключением не был, но, в отличие от многих, он был в шаге от своей мечты. Уже снимаясь в «Пятнадцатилетнем капитане» он во время павильонных съёмок в Москве сдавал экзамены и поступил в Московский авиационный институт. Мама и бабушка были рады, что он выбрал достойную профессию, они всеми силами пытались отговорить его от театральной карьеры, но, окончив один курс, он понял, что выбрал не своё дело. Однако почувствовал себя актёром Всеволод лишь после того, как на экраны вышла вторая картина с его участием – «Крейсер «Варяг» Виктора Эйсымонта, где он играл мичмана Дорофеева. И тут снова своё веское слово сказала Гиацинтова, которая, наоборот, считала, что Всеволод талантлив, хотела, чтобы он стал актёром, и устроила его в школу при театре им. Ленинского комсомола, которую сама же и опекала, а муж, народный артист СССР Иван Берсенев был директором этого театра. Понятно, что после окончания учебы в 1950-м Ларионову была прямая дорога в будущий «Ленком», однако больших ролей у него там почти не было, хотя за то время, что он там служил, сменилось семь худруков. Не получая ролей в Ленкоме, Ларионов в другой театр перейти не пытался.
«Пржевальский»
В 1951-м вышел фильм корифея советской кинорежиссуры Сергея Юткевича «Пржевальский», в котором Ларионов играл своего тёзку Роборовского – ученика и соратника исследователя Азии Николая Пржевальского. Но после этого в творчестве Ларионова случился неприятный поворот: во-первых, ему перестали предлагать значительные роли, а звали в основном, на эпизоды, а если и были большие роли, то это были герои малосимпатичные или совсем мерзавцы. Однако, надо сказать, получались они у Ларионова очень убедительными.
«Улица полна неожиданностей»
Это сыграло с актёром злую шутку. В комедии Сергея Сиделёва «Улица полна неожиданностей», снятой для поднятия авторитета милиции, Ларионов играл обаятельного негодяя афериста Владимира Званцева. На фоне главного героя насквозь положительного милицейского сержанта Васи Шанешкина, в исполнении мегапопулярного в то время Леонида Харитонова, выглядел он совсем плохо, но, кажется, это только добавило ему популярности: посыпались предложения отрицательных ролей, но он, понимая, что может стать заложником амплуа, сниматься отказывался, и надолго пропал с экрана. В эпизодах от случая к случаю, он появлялся, но не более того.
Семья
С ровесницей Галиной Матвеевой Ларионов познакомился во время учёбы. В театр их взяли обоих, в 1953-м они поженились, через год родилась дочь Екатерина, которая в актрисы не пошла, а стала переводчиком. В 2023 году она умерла. Жена, красивая женщина, в театре была занято мало, в кино не снималась, всегда оставалась в тени звёздного Всеволода. Женщины Ларионова любили всегда, и даже когда он был в весьма солидном возрасте, его всегда окружали молодые девушки. Тем не менее, Екатерина оставалась его единственной женой, скандалов на публике не устраивала, создавая видимость идеальной семьи.
Розыгрыш
Ларионов был прекрасным рассказчиком, он постоянно участвовал во всевозможных капустниках, чем прославился у актёрской братии, его стали звать в популярные телепрограммы. Из него получился прекрасный ведущий, сочетающий в себе иронию, юмор и такт. Но один розыгрыш наделал в Москве очень много шума, и телекарьера Ларионова закончилась, едва начавшись. В 1957 году в программе «Вечер весёлых вопросов» – ВВВ – Ларионов был соведущим известного острослова и любителя розыгрышей композитора Никиты Богословского, с которым был знаком ещё по «Пятнадцатилетнему капитану». Кому принадлежала идея, доподлинно не известно, но в 3-м по счёту выпуске ведущие объявили, что вручат приз тому, кто в летнюю жару первым придёт в МГУ, где велись съёмки передачи, в зимней одежде. Задолго до назначенного времени перед дверями студии стояла целая толпа москвичей, облачённых в шубы и валенки. Говорят, там даже драка случилась в прямом эфире, о чём потом «раструбили по ВВС». Скандал был грандиозный, и программу попросту закрыли, однако втуне идея не пропала: в 1961-м на экран вышла первая программа КВН, но Ларионову вести её не доверили: первыми ведущими были Наталья Фатеева, Александр Белявский, Элем Климов и Наталья Защипина.
В 1963-м в театр пришёл Анатолий Эфрос, с которым отношения у Ларионова не сложились, и за 10 лет он сыграл лишь три роли.
«Фитиль»
В 1965-м Ларионов начал сниматься в созданном Сергеем Михалковым сатирическом киножурнале «Фитиль», превратившись в схематичного, как большинство героев «Фитиля», бюрократа. Помимо собственно игры Михалков сделал Ларионова визитной карточкой ставшего очень популярным киножурнала: ироническим голосом он читал закадровый текст и озвучивал мультипликационные сюжеты. У Михалкова, соавтора с Эль-Регистаном советского гимна, был серьёзный административный ресурс, он умел выбивать деньги, в «Фитиле» очень хорошо платили, и там не чурались работать большие режиссёры и актёры. Ларионов оставался штатным сотрудником «Фитиля» 18 лет – до 1993 года.
Через несколько лет в Ленкоме Ларионов решил, что ему не хватает образования, неожиданно для всех в 1960-м поступил в ГИТИС, где в это время преподавала Геацинтова, и в 1966-м его окончил.
Ларионов долго возглавлял комсомольскую организацию театра, в 1966-м вступил в КПСС, был практически неприкосновенным и сполна пользовался таким положением: может, это и случайное совпадение, но звание Заслуженного артиста РСФСР ему дали в 1967-м. В 1973-м он снова удивил всех, поступив на заочный факультет Высшей партшколы: никто не мог понять, зачем ему это, ведь партийной карьеры делать он не собирался.
Вернулся на экран
В 1974-м в «Ленком» пришёл Марк Захаров, но жизнь Ларионова лучше не стала: за 20 с лишним лет у него было всего пять спектаклей, хотя в «Тиле», с которого началась новая захаровская эпоха «Ленкома», Ларионов сыграл испанского короля. Однако именно благодаря Захарову Ларионов вернулся на экран: он снял его в четырёх своих картинах: «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Дом, который построил Свифт». Роли были небольшие, но яркие, заметные и разные, а за счёт того, что фильмы пользовались большим успехом, Ларионова вспомнили многие.
В 1978-м Ларионов стал Народным артистом РСФСР.
В общении с людьми Ларионов был прост, но внешность выдавала аристократическое происхождение. Таких типажей в советском кино было не много, и режиссёры не могли найти для него ролей, даже если хотели его снимать. Если главным героем всего кино были солдат в окопе или идущий в атаку со штыком наперевес, сталевар у мартена, ткачиха у станка, свинарка и пастух, тракторист, почти дворянин Ларионов был без надобности.
«Анна Павлова»
Эмиль Лотяну долго искал исполнителя на роль аристократа мецената Сергея Дягилева в картину «Анна Павлова», пока кто-то не посоветовал ему уже к тому времени порядком подзабытого Ларионова. Многих режиссёров, в том числе и Лотяну, останавливало известное всем пристрастие Ларионова к выпивке и его, мягко говоря, не очень хорошая форма. У него было невероятное обоняние: ходят легенды, что если в театре где-то открывали бутылку со спиртным, Ларионов безошибочно находил это место, и, конечно, получал свою рюмку, а то и стакан. На сцену он мог выйти в любом состоянии, отработать так, что в зале никто ничего не заподозрил, и лишь после занавеса за кулисами расслабиться. Он был единственным артистом Ленкома, кому Захаров прощал алкогольную слабость. Впрочем, случаи, когда Ларионов забывал про спектакль, всё же имели место, Захаров это предвидел, и у него всегда был запасной актёр на подстраховку. Ларионов же обижался, когда, придя в театр перед спектаклем, узнавал, что вместо него, ветерана театра, выйдет Леонид Броневой, пришедший лишь в 1989-м.
«Один и без оружия»
В детективе Павла Фаттахутдинова и Владимира Хотиненко «Один и без оружия» Ларионов играл пожилого опытного сыскаря царской полиции, который не захотел сидеть дома, пришёл работать в милицию, и оказался среди молодых неопытных сотрудников УГРО, уверенных, что пролетарское самосознание и теория Маркса помогут им ловить урок. По сути, Ларионов играл самого себя – человека, оказавшегося в социально чуждой ему среде.
«Очи чёрные»
Однажды во время спектакля сломалась декорация, Ларионов упал с большой высоты и получил тяжёлую травму позвоночника. Два года он лежал, лишь изредка передвигаясь на инвалидной коляске, потом встал на костыли, затем заново выучился ходить. Говорят, что именно после этого он начал пить. И, не смотря на эту пагубную страсть, с режиссёрами и партнёрами по кадру ему необычайно везло. В картине «Очи чёрные» Никиты Михалкова Ларионов разговаривал с героем Марчелло Мастроянни по-итальянски, хотя языка не знал и при этом ни разу не заглянул в текст.
Как-то раз Ларионов очень корректно дал понять Захарову, что тот слишком много внимания уделяет молодой поросли, и совсем забыл старшую часть труппы. Демонстрируя поклонение молодым и подобострастие начальству, он, встречая кого-нибудь из молодёжи, независимо, мужчину или женщину, прилюдно целовал им ручку и раскланивался.
Озвучка
Без дела он не сидел: когда не было ролей ни в театре, ни в кино, он занимался озвучкой: его голосом говорили французы Ален Делон, Пьер Ришар, Жан-Клод Роллан и Пьер Борис, поляк Даниэль Ольбрыхский, американец Джин Келли, индиец Дилип Кумар. Ришар и Делон играли совершенно разных персонажей с разными характерами, и то, что Ларионов попадал в обоих, говорит о его высочайшем мастерстве. Позже его пригласили на озвучку мультиков, и часто делал он это бесплатно, говорил, что работает для детей. Как-то во время работы в 10-серийном мультсериале Ивана Уфимцева про Попугая и его друзей, Ларионов пошутил, что начальственные интонации своего Попугая, он «подслушал» у Бориса Щукина, игравшего Ленина.
Играл высоких начальников
Довольно часто Ларионов играл высоких начальников: он был Родионом Малиновским в «Через Гоби и Хинган» Василия Ордынского и Бадрахына Сумху, Александром Егоровым в «Первой конной» Владимира Любомудрова, безымянным маршалом авиации в «Кодексе бесчестия» Игоря Гостева, а уж сколько было армейских и милицейских генералов, партийных и хозяйственных руководителей…
Говорят, этот аристократ умел так виртуозно материться, что обсценная лексика не выглядела пошло и вульгарно – она была органичной, и Ларионов с лёгкостью необыкновенной показывал, что мат, если его умело использовать, является важной частью великого и могучего русского языка.
Последние фильмы
В «Поминальной молитве» в постановке Захарова Ларионов играл мясника Лейзер-Вольфа, и у них с Евгением Леоновым, игравшим молочника Тевье, была пронзительная сцена, начавшаяся комически, а закончившаяся почти трагически. Последней премьерой Ларионова в театре стали «Королевские игры» по мотивам пьесы американского драматурга Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн», в которой Ларионов играл короля Вулси. В 1996-м в сериале Александра Муратова «Королева Марго» Ларионов сыграл адмирала Гаспара II де Колиньи, а в «Линии жизни» Павла Лунгина – Ивана. Это были последние фильмы, премьеры которых Ларионов увидел: «Репете» Евгения Малевского, где Ларионов играл кутилу-издателя Хрунова, вышел уже после его смерти.
Заболел Ларионов внезапно для всех. Он перестал приходить на репетиции и спектакли. Поначалу это относили к известным слабостям, а в это время его старались не беспокоить по причине бессмысленности. Доктора сказали ему, что нужно бросать пить, и именно после этого он перестал запоминать текст, начались проблемы с ориентацией в пространстве и во времени. На сцену он уже не выходил, но жалование получал до последнего дня.
8 октября 2000 года Всеволод Ларионов умер.
автор: Николай Кузнецов
