Фильм сразу же положили на полку, за ним надолго закрепилась репутация пустого кривляки, а пресса глумилась, печатая эпиграммы… В Госкино режиссёрам прямо говорили, чтобы они искал другого актёра…
Самый лучший Бендер
Он не боялся идти наперекор, начинать свою жизнь заново. Его запрещали, но запретить так и не смогли. За 50 лет Сергей Юрский снялся больше, чем в сотне фильмов и телеспектаклей, сыграл в сорока спектаклях и 20 поставил сам. Везде он был разным – разве можно спутать Викниксора с Иваном Груздевым, а Остапа Ибрагимовича Бендера-Задунайского – с дядей Митей – но узнать его можно было в любом гриме.
Детство
Сергей появился на свет 16 марта 1935 года в Ленинграде Отец, Юрий Жихарев, взявший себе псевдоним Юрский, был мимом, режиссёром, а позже – худруком цирка на Цветном бульваре. О том, что на самом деле он Жихарев, отец сказал ему лишь в 1951-м, за шесть лет до своей смерти. Мама, Евгения Михайловна была музыкальным педагогом. Свои корни Юрскому приходилось скрывать, даже после того, как он стал всесоюзной звездой: предки его были священниками и дворянами, а, значит, был он социально чуждым. Как многие цирковые семья жила не отходя от манежа, в одной из цирковых гримёрок без всяких бытовых удобств. В соседних комнатах так же жили великий клоун Михаил Румянцев, известный всему миру под псевдонимом Карандаш, и дрессировщик Иван Рубан, который частенько, сильно выпив, приводил в свою комнату огромного медведя Потапа, и они вместе спали на полу.
Когда началась война, Серёжа с родителями был на гастролях в Сочи. С огромным трудом они вывезли цирк в Москву – главной проблемой были животные. У отца был туберкулёз, и в армию его не взяли. Осенью 1941-го семью эвакуировали в узбекский Андижан. Было очень голодно, и Серёжа с приятелем Леонтием Папазовым детскими лопатками вскопали несколько метров земли во дворе, сделали огород, и посадили огурцы и помидоры, но есть хотелось нестерпимо, созреть овощам пацаны не дали, съели зелёными. Отец мамы, Моисей Романов умер в блокаду в Ленинграде.
В Андижане Серёжа пошёл в первый класс, но зимой 1944-м семье разрешили вернуться в столицу. Тёплой одежды в Узбекистане не было, и на перрон Павелецкого вокзала морозным февральским утром семья, как и все пассажиры этого поезда, сошла в ватных узбекских халатах.
Поселились они опять в цирке. Учился Серёжа в третью смену с 17-ти часов. Район Малюшинка был хулиганский, встречать сына из школы было некому – отец был на представлениях, мама подрабатывала репетиторством, и каждый вечер мальчик, дрожа от страха, пробирался домой, выбирая места потемнее, чтобы не попасть на глаза местной шпане. В 1948-м начался разгром цирка, отца исключили из партии, сняли с работы. Они уехали в Ленинград, но Юрия Сергеевича на работу не брали, и долгое время, пока его не назначили директором Ленконцерта, они жили на зарплату мамы.
Театральный институт
Десятилетку Сергей окончил с золотой медалью и получил право поступить в ВУЗ без экзаменов. В детстве он хотел стать машинистом, потом – актёром, но отец убедил его поступить на юрфак Ленинградского госуниверситета. В университете была театральная студия, вела которую прекрасный педагог Евгения Карпова. Едва перейдя на третий курс, Юрский забрал документы и поступил в Театральный институт. Прощаясь, Карпова вручила Сергею реликвию – цилиндр сталинского лауреата актёра Алексея Богдановского, в котором Юрский потом много лет выступал в концертах.
БДТ
В институте Юрский играл Островского и Шекспира, а когда он учился на третьем курсе, Георгий Товстоногов, недавно возглавивший пребывающий в кризисе БДТ, пригласил его на просмотр, и сразу же дал главную роль Олега в спектакле «В поисках радости» по пьесе Виктора Розова, который ставил Игорь Владимиров. В 1962 году Юрский играл Чацкого в «Горе от ума» по Грибоедову в постановке Товстоногова. Люди очередь за билетами занимали с ночи.
БДТ для Юрского был всем: там он сыграл лучшие свои театральные роли, там у него появились лучшие друзья, при том, что он был довольно закрытым человеком. С коллегами и друзьями Олегом Басилашвили и Анатолием Гаричевым задолго до Юрия Любимова на Таганке они расписали потолок в своей гримёрке сначала своими автографами, а потом туда добавилась ещё сотня знаменитостей. В 1961-м Юрский женился на актрисе БДТ Зинаиде Шарко. Детей у них не было.
Первые роли в кино
В кино Юрский дебютировал в картине Сергея Сиделёва «Улица полна неожиданностей», вышедшей в 1957 году, но в титрах его не было. Потом были эпизоды в двух фильмах, а в 1960-м молодой, но уже знаменитый Эльдар Рязанов пригласил его сыграть дикаря в эксцентрическую сатирическую комедию «Человек ниоткуда». Эта первая главная роль едва не стала для Юрского последней: на ХХII съезде КПСС главный идеолог партии Михаил Суслов просто уничтожил картину, а Юрского смешал с грязью. Фильм сразу же положили на полку, за Юрским надолго закрепилась репутация пустого кривляки, а пресса глумилась, печатая такие эпиграммы:
«На «Мосфильме» вышло чудо – «Человек из неоткуда».
Посмотрел я это чудо – век в кино ходить не буду»,
Через год Рязанов пригласил Юрского на роль поручика Ржевского в новой комедии «Гусарская баллада», но в Госкино режиссёру прямо сказали, чтобы он искал другого актёра, и он пригласил Юрия Яковлева. Но Юрский гусара всё равно сыграл в «Крепостной актрисе» у Романа Тихомирова. Картина была поскромнее, чем «Гусарская баллада», но Юрский доказал, что может быть не только фигляром, как презрительно назвал его Суслов.
В 1964-м Михаил Швейцер взял Юрского на роль Давида Маргулиса в героический фильм «Время – вперёд!» по роману Валентина Катаева. Позже Швейцер снял Юрского в «Золотом телёнке» и «Маленьких трагедиях».
«Республика ШКИД»
Через два года Геннадий Полока снял фильм о бывших беспризорниках «Республика ШКИД», который критики назвали энциклопедией для хулиганов. Юрский играл в фильме директора школы-коммуны по прозвищу Викниксор. За год картину посмотрело почти 33 млн. человек, а Юрский стал всесоюзно известным, и вместе с Анатолием Папановым и Роланом Быковым вошёл в тройку самых популярных киноартистов страны. В 1968-м Полока снял Юрского в «Интервенции», которая легла на полку на 20 лет.
«Золотой телёнок»
В том же году Швейцер пригласил Юрского на роль Остапа Бендера в картину «Золотой телёнок» по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Швейцер долго не мог решиться, и Юрский десять раз ездил в Москву на пробы. Когда «Золотой телёнок» вышел, приняли его довольно холодно: создателей упрекали в том, что не смешно, что Бендер у Юрского не комедийный, а, скорее, трагичный персонаж. Картину признали и полюбили, как ни странно, после того, как свои «12 стульев» снял Леонид Гайдай, и люди поняли, что Юрский – это Бендер постаревший и помудревший. Он не жулик, а человек, пытающийся жить по-своему, но при этом на собственность государства не посягает. Когда снимали последнюю сцену, где Бендер обобранный и раздетый румынскими пограничниками, возвращается на Родину, Юрский получил воспаление лёгких: снег и мороз были настоящие, а отснять пришлось несколько дублей, и каждый новый снимали на новом месте, чтобы не было видно следов от предыдущего дубля. Бендера Юрский любил, считал положительным героем, для него это была одна из самых сложных ролей. После «Золотого телёнка», заняв половину денег, Юрский купил свои первые «Жигули».
Наталья
В 1965-м на съёмках телефильма «Большая кошачья сказка» по Карелу Чапеку Юрский познакомился со студенткой Наташей Теняковой, но тогда 30-летняя звезда вниманием 20-летнюю девчонку не удостоила. Через два года Тенякова поступила в труппу БДТ, и Юрский начал за ней ухаживать, несмотря на то, что Наталья была замужем за режиссёром Львом Додиным, а сам он тоже был женат. Закрутился роман, они развелись со своими супругами и в 1970-м поженились. Юрский оставил Зинаиде квартиру в актёрском доме на Бассейной, и ему с женой нужно было где-то жить. В то время в Ленинграде, как, впрочем, и во всей стране, жильё получить было не так-то просто, а Юрский лишь недавно стал Заслуженным артистом РСФСР, других наград и регалий не имел, а, значит льготы в квартирном вопросе у него не было, и жили они у друга Олега Басилашвили. В 1973-м у них родилась дочь Даша, и тогда им дали квартиру.
Прага
В августе 1968-го Юрский вместе с другом театральным критиком Григорием Хайченко оказались в Праге, когда туда вошли советские войска. На поезд они просто не успели из-за заторов в городе, больше поезда в СССР не ходили, и они жили вдвоём в пустой гостинице. Когда через несколько дней они, всё-таки сели в поезд, до Москвы напрямую доехать не удалось: все пути были перерезаны, и состав у Оломоуца ушёл на Варшаву, и уже оттуда они прилетели домой.
В БДТ в это время Роза Сирота ставила пьесу пулицеровского лауреата Артура Миллера «Цена». Миллер публично осудил ввод советских танков в Прагу и премьера, в которой играли Владислав Стржельчик, Вадим Медведев, Валентина Ковель и Юрский, была под угрозой. В самой пьесе не было никакой политики и даже намёка на политику: она была о совести и о морали. Обком разрешил закрытый просмотр без продажи билетов, и, как обычно бывает в случае запрета чего-то, в зал БДТ, вмещающий тысячу человек, народу набилось раза в три больше. Товстоногов позвонил переводчикам пьесы Константину Симонову и его сыну Алексею, и Константин Михайлович своим авторитетом добился, чтобы спектакль разрешили.
«Место встречи изменить нельзя»
Когда Станислав Говорухин предложил Юрскому сыграть в 5-серийном детективе «Место встречи изменить нельзя» по роману Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия», настроение у актёра было мрачное, и он сам попросил дать ему роль Груздева, которого Жеглов подводил под статью за убийство. В то время Юрский, опасаясь сказать что-то в присутствии других людей, замкнулся в себе. Юрскому припомнили, что в его спектакле «Фиеста» играл звезда русского балета Михаил Барышников, оставшийся за границей, и сам Юрский стал невыездным, припомнили Прагу. Юрского ненавидел главный ленинградский коммунист Григорий Романов, и делал всё, чтобы выдавить его из города. Насколько всё серьёзно Юрский понял в канун 1976 года: он записал сюжет для новогодней программы «Театральные встречи», а 1 января по телевизору его не показали. С Товстоноговым отношения тоже были непростые: великий режиссёр видел в Юрском только актёра, из которого можно лепить всё, что угодно. Юрский хотел ставить сам, а Товстоногов видел в нём конкурента. Наталье прозрачно намекали, что она не с тем связала свою судьбу. Тогда она в знак протеста сменила фамилию и стала Юрской, хотя на афишах и в титрах по-прежнему значилась Теняковой. В общем, всё было очень плохо.
«Маленькие трагедии»
В том же году, что и «Место встречи», вышел 3-серийный фильм «Маленькие трагедии» Швейцер решил соединить четыре самостоятельные пушкинские новеллы в как бы единое целое, и связующим элементом стал сыгранный Юрским Импровизатор из незаконченной повести «Египетские ночи», который и рассказал все истории. В этом гениальным было всё: и решение режиссёра, и совершенно потрясающая игра актёра.
Москва
Даше было 6 лет, когда Юрский и Тенякова, поняв, что в Ленинграде жизни у них не будет, бросили квартиру, и, по сути, эмигрировали в Москву. Юрский не раз горько шутил, что в столице считает себя иностранцем: он даже говорил по-питерски. В Ленинград он не вернулся, но часто ездил в свой любимый город.
В Москве они жили в гостиницах или у друзей – у Ии Саввиной, у Алексея Симонова. Худсовет принял Юрского и Тенякову во МХАТ, а потом Олегу Ефремову запретили брать их к себе. То же ответ дал худрук «Ленкома» Марк Захаров. Юрский был вынужден зарабатывать на жизнь концертами: за год он один объехал множество советских городов. Из реквизита были только цилиндр, трость и концертный костюм. Афиши выпускать не разрешали, и о концерте писали на листе бумаги. Но всё равно залы были полные: люди приходили слушать стихи, которые читал Юрский.
Театр им. Моссовета
В театр им. Моссовета Юрский попал благодаря Ростиславу Плятту: он хотел, чтобы Юрский, как режиссёр, помог поставить пьесу Самуила Алёшина «Тема с вариациями». Спектакль играли больше 250-ти раз, а после этого Юрский поставил в этом театре ещё семь спектаклей. Квартиру в Москве в обмен на питерскую им дали через два года. Помогли в этом Фаина Раневская и тот же Плятт: они обратились в МГК КПСС.
«Падение Кондора»
Осевший в СССР после переворота 11 сентября 1973 года чилийский режиссёр Себастьян Аларкон пригласил Юрского в свою картину «Падение Кондора» на роль диктатора, в котором угадывались черты и Пиночета, и Самосы, и Салазара, хотя у него были и человечные качества и остатки совести. Временами ему даже хотелось посочувствовать, и это очень не нравилось в Госкино, хотя основные претензии были не к Юрскому – он играл то, что хотел Аларкон, а к режиссёру.
«Любовь и голуби»
Автор оскароностной картины «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов увидел Юрского ещё в спектакле БДТ «Я, бабушка, Илико и Илларион», где Юрский играл старика Илико. Подбирая актёров в комедию «Любовь и голуби», Меньшов считал, что дядя Митя – роль для Юрского. Тенякова, которая была младше своей героини лет на 30, на роль бабы Шуры согласилась не сразу. Её уговорил Меньшов, сказав, что в Карелии, где снималась картина, отличные грибные места. У зрителей картина имела ошеломляющий успех, ее моментально растащили на цитаты, а дядя Митя, многие фразы которому придумал Юрский, стал, пожалуй, самым ярким героем. Начальство было не так благосклонно: фильм обвинили в пропаганде пьянства, а дядю Митю – в очернении простых людей. Звание Народного артиста РСФСР Юрский получил в 1987 году, хотя в то время из-за начавшейся антиалкогольной компании «Любовь и голуби» по телевидению, показывали не очень охотно.
АРТель АРТистов
В 1990-м Юрский поставил свой единственный режиссёрский и в чём-то биографический фильм «Чернов». За роль Чернова актёр и режиссёр Андрей Смирнов был признан лучшим актёром кинофестиваля в Карловых Варах. Когда рухнула страна, рухнуло и советское кино, и Юрский решил не продолжать работу в кинорежиссуре. В 1991-м Юрский создал театр АРТель АРТистов. Своего помещения у театра не было, и спектакли шли на разных сценах. В 1992-м во МХАТ им. Чехова с огромным успехом прошёл спектакль «Игроки-XXI», поставленный Юрским по пьесе Николая Гоголя. На сценах других театров прошли «Стулья» Эжена Ионеско. В 2000-м в Школе современной пьесы Юрский поставил пьесу никому не известного драматурга Игоря Вацетиса «Провокация». Сколько не искали, найти Вацетиса не смогли, и лишь по полунамёкам стали догадываться, что придумал его Юрский, и пьеса скорее всего, тоже его, а потом он и сам в этом признался. Вскоре Юрский поставил «Полонез, или Вечер абсурда» всё того же мифического Вацетиса.
Последние 10 лет жизни Юрский увлёкся литературным трудом, и отдавал сочинительству большую часть своего времени. Современный киноконвейер ему не нравился, и он отказывался от многих выгодных предложений сниматься в телесериалах. На сцену, которая оставалась для него главной, Юрский выходил до последних дней своей жизни.
В декабре 2018-го Юрский в театре им. Моссовета отыграл спектакль «Предбанник», провёл грандиозный рождественский концерт в Пушкинском музее, и после этого слёг. 8 февраля 2019 года Сергей Юрский умер у себя дома. Ему было 82 года.
автор: Николай Кузнецов
