Он был уверен, что его карьера катится в пропасть, и даже то, что утверждали его без проб, не мешало ему погружаться в депрессию…
Этот актёр снялся больше, чем в сотне фильмов, и, хотя больших ролей у него было не так уж много, любое появление его на экране запоминалось: он был талантлив, благороден, интеллигентен, немногословен, сдержан, совсем не конфликтен, словно из другой эпохи, как будто сошёл со страниц рыцарских романов. Манеры Всеволода Сафонова, его начитанность и эрудиция заставляли многих думать, что этот артист точно голубых кровей. Он часто играл людей в форме – военных, лётчиков, милиционеров.
Детство
Всеволод появился на свет 9 апреля 1926 года в Москве. Ему не было года, когда умер отец, и мама поднимала его одна. Жили они на самой окраине столицы в посёлке Сокол. В сентябре 1933-го Сева пошёл в школу, учился средне, актёром быть не собирался, даже в школьных концертах выступать не хотел. В то время все мечтали о небе, и Сева исключением не был. Когда началась война, ему было 15 лет, он окончил 8 классов, пытался сбежать на фронт, но его быстро отловили на подмосковной станции. Мама с трудом оплатила 200 рублей за обучение в 9-м классе, но в потом Сева поступил в авиатехникум, который относился к Наркомату обороны, и обучение там мало того, что было бесплатным, так ещё и питание и обмундирование были за счёт государства. В марте 1945-го Сафонов техникум окончил, и был уверен, что теперь-то повоюет, но случилось необъяснимое: медики заявили, что к воинской службе он не годен. Как же он прошёл медкомиссию при поступлении?
Театральное училище
Сафонов очень расстроился, но жить продолжалась. Ему дали направление на 381-й авиазавод. В 1938 году Сокол с центром Москвы связала линия метро, и Всеволод быстро добирался до Ходынского поля, где находился завод. Школьный друг, который тоже работал на этом заводе, и буквально бредил театром, уговорил Сафонова пойти с ним на экзамены в театральное училище – просто поддержать. Всеволод согласился – чего не сделаешь ради дружбы, и даже сдал документы в приёмную комиссию училища им. Бориса Щукина при театре им. Евгения Вахтангова, хотя идти на прослушивание не хотел, и не выучил ни одного произведения. Друг трясся перед экзаменом, как лист осиный, в аудиторию вошёл одним из последних, а Всеволод маялся в коридоре. Внезапно открылась дверь, вышла какая-то женщина, ехидно спросила, кто ещё желает стать артистами, и Всеволод вдруг сказал не своим голосом, что он желает. Женщина смерила высокого голубоглазого красавца оценивающим взглядом, и позвала за собой в аудиторию. Это была Анна Орочко, и она без прослушивания, взяла Сафонова на свой курс. Как это очень часто бывает, друг в училище не поступил и актёром не стал.
«Далеко от Москвы»
Ещё во время учёбы Всеволода в свой Камерный театр пригласил режиссёр-реформатор Александр Таиров. Сафонов репетировал, ждал ввода в спектакль, но в мае 1949-го театр закрыли. Через месяц Сафонов окончил училище, но места в труппе вахтанговского театра ему не нашлось, и пришлось идти в Театр-студию киноактёра, где он только числился, получал копеечную зарплату, однако на сцену не выходил. Но этот театр для того и был создан, чтобы продвигать своих актёров в кино. Сафонов дебютировал в 1950 году: в фильме Александра Столпера «Далеко от Москвы» он сыграл небольшую роль, но в титрах себя не увидел.
«Далеко от Москвы» (1950)
Семья
Дела с работой у Сафонова обстояли неважно, и в 1952 году он уехал по контракту в ГДР, где три года играл в драмтеатре Группы советских оккупационных войск. Там он познакомился с актрисой Валерией Рублёвой. Вместе они объездили с гастролями все советские гарнизоны Восточной Германии. В 1955-м сроки контрактов истекли, они вернулись в Союз и сразу поженились. Всеволод снимался в кино, а Валерия работала вторым режиссёром на «Мосфильме». В 1956 году у них родилась дочь Лена, которая в будущем прославится ролью матери-одиночки Ольги в нескольких картинах Игоря Масленникова под общим названием «Зимняя вишня». Но к моменту рождения дочери отношения между супругами разладились, они не расходились, надеясь что ребёнок поможет им сохранить брак. Сафонов, сам того не желая, прослыл сердцеедом, и такая популярность стала первым шагом к разладу отношений с женой: она видела, как реагируют дамы на её мужа, и ревновала, хотя сам Сафонов поводов для этого не давал, с женщинами он был вежлив, обходителен, но не более того.
«Солдаты»
Первую заметную роль Сафонов сыграл в 1956 году в картине Александра Иванова «Солдаты». Лейтенант Юрий Керженцев занял капитанскую должность комбата, но в батальоне нет и сорока бойцов – немногим больше взвода. Керженцев – это, по сути, сам Виктор Некрасова, по чьей повести «В окопах Сталинграда» снимался фильм. Некрасов увидел Сафонова в театре, и настоял, чтобы Керженцева играл он.
«Солдаты» (1956)
«Цель его жизни»
Казалось, в самом начале карьеры Сафонову повезло: вскоре Анатолий Рыбаков предложил ему роль лётчика-испытателя в картине «Цель его жизни». Он согласился без раздумий, надеясь хотя бы так исполнить свою мечту подняться в небо. После долгих уговоров Герой Советского Союза, легендарный лётчик-испытатель, консультант фильма Марк Галлай и в самом деле пустил его в кабину реактивного самолёта. Впрочем, дальше этого дело не пошло: Галлай сам сжал на шоссе самолёт, у которого по сюжету заглох двигатель на шоссе Москва – Минск. На самом деле никакой посадки не было, но это уже премудрости операторской работы и монтажа.
«Цель его жизни» (1957)
«Шторм» (1957)
«Дело пёстрых»
Через год Николай Досталь пригласил Сафонова играть молодого милиционера Сергея Коршунова в свою картину «Дело пёстрых» по повести мастера детектива Аркадия Адамова. Досталю были нужны не звёзды, а начинающие актёры. Сафонова он увидел в «Солдатах» и взял его на главную роль, которая принесла Всеволоду первую настоящую известность. Фильм посмотрели почти 34 млн. зрителей. Сафонова начали узнавать на улице, а режиссёры приглашать в свои картины.
«Дело «пёстрых»» (1958)
«По ту сторону» (1958)
«Сверстницы»
Спустя всего год после «Дела пёстрых» из-за отрицательной роли Аркадия в мелодраме Василия Ордынского «Сверстницы» на Сафонова обрушился шквал критики. Премьера картины прошла в Московском доме кино 8 марта 1959 года, и вскоре стала лидером проката. Но Сафонова в прессе разнесли в пух и прах. Его Аркадий, обманувший сразу двух главных героинь, на прохвоста совсем не походил, и был слишком обаятельным, что, по мнению киночиновников было недопустимо. Однако зритель с этой критикой был категорически не согласен, Сафонова хотели видеть не только на экране, но и в жизни таким же обаятельным и влюбляющим в себя.
«Сверстницы» (1959)
Остался без интересных ролей
Сафонов много работал, принимал любые предложения, но почти на 10 лет остался без интересных для него самого ролей. После «Солдат» он видел, что каждая его следующая роль становится всё скучнее и банальнее. Его роли в это время были малы и незначительны, картины не интересны и быстро забывались, свой первый успех повторить он уже не мог, однако отказаться не мог и соглашался на любые предложения: нужно было кормить жену и дочь, хотя с Валерией они жили фактически в разводе, но Лена не должна была страдать. Несмотря на внешнюю твёрдость, характер у Сафонова был мягкий, потеряв семью и лишившись интересных ролей, он начал пить, и стал думать, что ошибся с выбором профессии.
«Пять дней — пять ночей» (1960)
«Оптимистическая трагедия»
В 1963-м Сафонову повезло: в драме Самсона Самсонова «Оптимистическая трагедия» по пьесе Всеволода Вишневского он сыграл лейтенанта Беринга. «Оптимистическую трагедию» посмотрело без малого 50 млн. человек. Это было удивительно, ведь людям уже основательно поднадоели революционные картины, а её «конкуренты» лёгкие комедии «Королева бензоколонки» и «3+2» заметно отстали. Маргариту Володину, игравшую главную роль, журнал «Советский экран» назвал лучшей актрисой года, картину – лучшим фильмом года, в Каннах фильм получил премию за лучшее воплощение революционной эпопеи. Роль у Сафонова была небольшая, но он ощущал личную причастность к великому кино.
«Оптимистическая трагедия» (1963)
«Гиперболоид инженера Гарина» (1965)
«Щит и меч»
Во второй серии популярнейшей картины Владимира Басова «Щит и меч» Сафонов играл курсанта разведшколы абвера по кличке «Гвоздь», который, чтобы вернуться к своим, согласился на ампутацию ноги. Роль была совсем небольшая, но Сафонов очень любил своего «Гвоздя». В 1964-м Сафонов уже работал с Басовым: в «Тишине» он играл плохого парторга Павла Свиридова в экранизации романа Юрия Бондарева «Тишина».
«На диком бреге» (1966)
Сафонов был уверен, что его карьера катится в пропасть, и даже то, что утверждали его без проб, не мешало ему погружаться в депрессию. Не изменило ситуацию и радостное событие: в 1965-м ему присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР.
«Щит и меч» (1968)
«Белорусский вокзал»
Сценарий драматурга Вадима Трунина лежал на «Мосфильме» четыре года, но режиссёрам он казался тусклым, не героическим и не типичным. Трунин по требованию худсовета несколько раз переписывал сценарий, в конце концов, договор с ним расторгли, и он уехал в Среднюю Азию. Там его и разыскал сын писателя Сергея Смирнова режиссёр Андрей Смирнов, которого впечатлила история четверых однополчан. Вдвоём с Труниным они переписали сценарий, а потом несколько месяцев ходили по киностудиям, но везде получали отказ. Чиновники Госкино говорили, что сценарий мрачный, действие начинается на кладбище, куда бывшие фронтовики пришли хоронить друга, победители какие-то совсем домашние, да и жизнь у них не сложилась. Помог Смирнову его ВГИКовский педагог великий режиссёр Михаил Ромм: «Мосфильм» разрешил ставить картину, но даже после этого у Смирнова и Трунина взяли слово, что фильм не будет антисоветским.
«Белорусский вокзал» (1970)
Съёмки четырежды останавливали, отснятый материал ругали на парткомах и худсоветах разного уровня, обвиняли режиссёра и сценариста в создании упаднического кино, где фронтовики выглядят неприкаянными. Нервничал не только Смирнов, актёрам Евгению Леонову, Анатолию Папанову, Всеволоду Сафонову и Алексею Глазырину было не легче: Глазырин переживал так, что не выдержал, и умер за несколько дней до премьеры. Спасал ситуацию Ромм, и съёмки возобновлялись. Помогала и известность Леонова и Папанова.
«Море в огне» (1970)
Сафонов вспоминал, что играть Кирюшина было не просто: у него из всей четвёрки меньше всего текста, но, практически не разговаривая, одними глазами Сафонов сумел передать всю трагедию поколения, из которого лишь три человека из ста вернулись домой. Смирнов считал, что именно молчаливый Кирюшин и есть самый главный герой из пятерых, включая медсестру Раю в блистательном исполнении Нины Ургант главных героев фильма. Важная деталь: Кирюшин во время войны мечтал написать книгу, однако не написал, но, видимо, не потому, что таланта не хватило, а просто вспоминать и рассказывать о пережитом не было сил.
«Борьба» (1971)
В «Белорусском вокзале» нет ни одной военной сцены – ни живьём, ни в воспоминаниях героев, лишь в последних кадрах показаны эшелоны с победителями, прибывающие на Белорусский вокзал. Но война незримо, подсознательно присутствует в каждом кадре, она просто стоит за спинами главных героев, и от того картина становится ещё пронзительнее. Сафонов считал эту роль одной из самых сильных в своей карьере.
«Совесть» (1974)
После сдачи «Белорусского вокзала» его тут же запретили: начальству снова не понравилась, что мало радости и пафоса, что победа показана с привкусом горечи. По слухам, фильм спас генсек Леонид Брежнев: он, всё-таки, был фронтовиком, и не понаслышке знал, что для тех, кто прошёл войну, значат два слова: Белорусский вокзал.
«Быть братом» (1976)
«Белорусский вокзал» подарил Сафонову надежду на то, что всё может измениться, но после работы он был настолько опустошён, что решился на очень тяжёлый шаг: он развёлся. Его мучило чувство вины и полная безнадёга в профессии, и он продолжал пить.
«За всё в ответе» (1978)
Новый брак
С Эльзой Леждей Сафонов познакомился ещё в 1957-м на съёмках картины Михаила Дубсона «Шторм». У Сафонова там была главная роль председателя укома Бурмина, а Эльза Леждей играла в эпизоде монашку Палашу. Внимание друг на друга они тогда не обратили. И только после «Белорусского вокзала» Эльза «разглядела» Сафонова. Второй раз они встретились на съёмках советско-монгольского фильма Бориса Ермолаева и Бадрахына Сумху «Слушайте на той стороне» о боях на Халхин-Голе. Сафонов играл командира отряда особого назначения Бурова, а Леждей – переводчицу Осипенко. Они влюбились, но Сафонов продолжал пить, и его даже хотели снять с картины. На предложение руки и сердца Эльза ответила, выйдет за Всеволода замуж, если он прекратит пить. Он пообещал, они поженились, и он слово сдержал. Вместе они сыграли в десяти картинах. Все считали их брак идеальным. На съёмочных площадках все удивлялись, как они тонко чувствуют друг друга. Лишь в одном они не могли прийти к согласию: Сафонов соглашался работать, даже если понимал, что сделать роль интересной невозможно. Но были и исключения: в очень популярном 5-серийном телефильме Юрия Кавтарадзе «Совесть» Сафонов играл Фёдора Дросова, надзирателя немецкого концлагеря, долгие годы скрывавшегося под именем убитого в лагере Леонида Уварова, и чтобы замести следы, убивавшего тех, кто его знал. Сафонов мастерски показал звериный образ предателя. В 1974 году ему присвоили звание Народного артиста РСФСР.
«Ларец Марии Медичи» (1980)
В конце 70-х Сафонов уже не хотел менять привычный уклад жизни. В то время проходные роли и картины не были для него главным: он всеми силами пытался убедить любимую дочь Лену не идти в актрисы, и не помог ей поступить во ВГИК, и Лена сумела сделать это лишь с третьего раза.
«Третье измерение» (1981)
«Берег его жизни»
В 1983-м Юрий Соломин без проб пригласил Сафонова в свой второй режиссёрский фильм «Берег его жизни» о русском путешественнике и учёном Николае Миклухо-Маклае. Сафонов играл министра просвещения Нового Южного Уэльса сэра Джона Робертсона, отца Маргарет, жены Миклухо-Маклая. Роль была небольшая, но заметная. Картина стала поворотной в жизни Сафонова: он стал играть только возрастных персонажей чаще всего с историей и благородного происхождения. Его герои не были открыты, в них всегда была какая-то тайна.
«Берег его жизни» (1984)
«А это случилось в Виши»
В 1989-м у Сафонова было две заметные работы. Михаил Казаков пригласил его играть аристократа фон Берга в телеспектакле по пьесе знаменитого американского драматурга Артура Миллера «А это случилось в Виши». Герой Сафонова имел внутри стальной стержень и обладал огромным человеколюбием. В этом спектакле Сафонов сумел в полной мере раскрыть своё драматическое дарование и мастерство. В советско-польской комедии Юлиуша Махульского «Дежа вю» Сафонов играл интеллигентного наивного энтомолога профессора Бабочкина, который, в отличие от американского энтомолога и по совместительству киллера мафии Джона Полака по кличке «Профессор», совсем не умел стрелять.
«А это случилось в Виши» (1989)
«Секретный эшелон»
Были надежды, что Сафонов будет играть в театре большие роли. Но начались проблемы со здоровьем, появилась одышка. Он думал, что это просто затяжная простуда, но врачи сказали, что это тяжелое заболевание. Для 66-летнего полного сил и творческих планов Сафонова известие стало настоящим шоком, но он никому ничего не сказал, даже жене – он просто её берёг. Он рассказал об этом, когда стало хуже, и скрывать было уже нелепо, да и невозможно. Но Эльза до последнего верила, что муж выкарабкается, и одну её не оставит, но 6 июня 1992 года он умер. Последний фильм, в котором он сыграл лётчика, был «Секретный эшелон» Ярослава Лупия, вышел на экраны, когда его уже не было в живых.
«Назад в СССР» (1991)
автор: Николай Кузнецов
